モンテヴェルディ『オルフェオ』

16世紀末のフィレンツェ。バルディ伯爵の屋敷に、貴族と学者と音楽家が集まっていた。「カメラータ」。

彼らの問い。古代ギリシアの悲劇は、どう上演されたのか。文献を読むと、どうやら全編が歌われていたらしい。しかし、いま行われている音楽（多声のマドリガーレ）では、複数の声が違う言葉を同時に歌うので、歌詞が聞き取れない。あれでは劇にならない。

結論。言葉を、話すときの抑揚のまま、単旋律で歌い、その下に和音の支え（通奏低音）だけを置く。**レチタール・カンタンド**（歌いながら語る）。

1598年、ペーリの『ダフネ』（散逸）。1600年、ペーリとカッチーニの『エウリディーチェ』。マリー・ド・メディシスとアンリ4世の結婚の祝いに上演された。

これらは、実験としては成功したが、音楽としては単調だった。

**1607年2月24日、マントヴァ**。ゴンザーガ家の宮廷。謝肉祭。上演は、宮殿の小さな部屋で行われた（観客は数百人。ゴンザーガ家の「無情なるアカデミア」の会員）。

『オルフェオ、音楽の物語』。台本アレッサンドロ・ストリッジョ。音楽クラウディオ・モンテヴェルディ、39歳。

物語。オルフェオの歌は、獣も木も石も動かす。妻エウリディーチェが蛇に噛まれて死ぬ。彼は冥界へ降り、歌の力で渡し守カロンを眠らせ、冥王を動かして妻を連れ帰る許しを得る。ただし、地上に出るまで振り返るな。彼は振り返る。

**何が新しかったか**。

（1）レチタティーヴォだけでなく、アリア、重唱、合唱、器楽の間奏（リトルネッロ）を組み合わせた。緩急がある。

（2）楽器の指定。1609年の出版譜に、40近い楽器が列挙されている。チェンバロ2台、オルガン（レガールとポジティフ）、ハープ、キタローネ、リュート、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン属、リコーダー、コルネット、トロンボーン、トランペット。

そして、場面ごとに、どの楽器を使うか書いてある。牧歌の場面は明るい弦とリコーダー。冥界はレガール（唸るような音のリード・オルガン）とトロンボーン。管弦楽法の始まり。

（3）第3幕、オルフェオがカロンに歌う「力強き霊よ」。同じ旋律を、装飾を変えながら繰り返す。モンテヴェルディは、装飾のない旋律線と、装飾した旋律線を、両方、譜面に書いた。当時としては異例。歌手の裁量に任せず、作曲家が指定した。

**論争**。1600年、理論家ジョヴァンニ・アルトゥージが、モンテヴェルディのマドリガーレを匿名で攻撃した。不協和音の扱いが規則に反している、と。

モンテヴェルディは答えた。規則に則る書き方（第一の作法。パレストリーナら）と、言葉の感情のために規則を破る書き方（第二の作法）がある。後者では、「言葉が、和声の主人であって、召使いではない」。

これが、以後400年のオペラの前提になった。

『オルフェオ』は数回上演されて、忘れられた。1607年から1904年まで、上演記録がほとんどない。20世紀に復活し、いまは「現存する最初の本格的なオペラ」として、世界中で上演されている。