ベラスケス『ラス・メニーナス』

1656年、マドリード、アルカサル王宮。ベラスケスは57歳。フェリペ4世の宮廷画家として33年目。

絵。3.18×2.76メートル。ほぼ等身大。

画面の構成。

中央に、5歳のマルガリータ・テレサ王女。両側に侍女（メニーナス）二人。一人が跪いて、赤い水差しの載った盆を差し出している。

右に、女の小人マリ・バルボラ（実在の宮廷の一員。名前が記録に残る）と、男の小人ニコラシート・ペルトゥサート。足で大きな犬を踏んでいる。

その後ろに、シャペロン（付き添いの女官）マルセラ・デ・ウリョアと、名前の分からない護衛。

左に、大きなカンヴァスの裏側。その前に、パレットと筆を持った画家自身。胸に、サンティアゴ騎士団の赤い十字（彼が叙されたのは1659年、この絵の3年後。後から描き加えられた。国王が自分で描いた、という伝説がある）。

奥。開いた扉に、光を背にして、王妃の侍従ホセ・ニエトが立っている。階段の途中で、こちらを振り返っている。

そして、奥の壁の、扉の左。鏡がある。そこに、国王フェリペ4世と、王妃マリアナが、ぼんやりと映っている。

問題。鏡に映っている国王夫妻は、どこにいるのか。

（1）画家の前、つまり、いま私たちが立っている位置にいる。ベラスケスは、彼らの肖像を描いている。王女と侍女たちは、それを見に来た。 （2）鏡は、ベラスケスが描いているカンヴァスの表面を映している。つまり、描かれているのは国王夫妻の肖像画で、私たちが見ているのはその制作風景。

どちらの読みも成り立つ（幾何学的には、（1）のほうが自然だとする論と、（2）を支持する論の両方がある）。

つまり。私たちが絵を見ている位置は、国王夫妻の位置である。絵の中の全員が、私たちを見ている（王女も、侍女の一人も、小人も、画家も）。見られる者と見る者が、入れ替わる。

ミシェル・フーコー『言葉と物』（1966年）の第1章、全部がこの絵の分析。「この絵の中で、主体が欠けている。……表象が、その全ての要素とともに、そこに表象されている。しかし、それを可能にしている場所——王の位置、画家の位置、見る者の位置——は、空白である」。

奥の壁の他の絵。ルーベンスの工房の作の模写（『アテナとアラクネ』『アポロとパン』）。どちらも、人間が神に技を競って、罰される話。

「ラス・メニーナス（侍女たち）」の題は、19世紀から。それ以前の王室の目録では「フェリペ4世の家族」あるいは「侍女たちとともに描かれた画家の肖像」。

ベラスケス。1599年、セビリア。パチェーコの工房で学び、その娘と結婚した。1623年、24歳でマドリードへ呼ばれ、フェリペ4世の肖像を描き、以後、王を描くのは彼だけと決められた。

宮廷での彼の仕事は、絵だけではなかった。王室の家具、部屋の割り当て、旅の宿の手配。1652年、宮内配室長（アポセンタドール・マヨール）。地位は上がり、描く時間は減った（生涯の作品は120点ほど）。

『ブレダの開城』（1635年。降伏する敵将の肩に、勝者が手を置いている。勝者は跪かせない）。『織女たち』。『教皇インノケンティウス10世』（1650年、ローマ。教皇は「あまりに真実だ（Troppo vero）」と言った。300年後、フランシス・ベーコンが、この絵を叫ぶ姿に描き変え続けた）。『鏡のヴィーナス』（スペインの異端審問下で、裸体画は極めて珍しい。1914年、ロンドンで女性参政権運動家に切りつけられた絵）。

1659年、サンティアゴ騎士団に列せられた（貴族の血統の証明が要り、審査に長くかかった。手仕事で報酬を得ていないことを証明しなければならなかった。画家であることが、障害だった）。

1660年、フランスとの王女の婚礼の儀式の準備で、ピレネーの国境の島へ。帰って、疲れて、8月6日に死んだ。61歳。妻が8日後に死んだ。

1734年、アルカサル王宮が焼けた。『ラス・メニーナス』は、額から外されて運び出された（そのとき縁が切られた）。いま、プラド美術館。